Laurent

Jo n'a d'yeux que pour Noël...

noreply@blogger.com (Laurent) — Thu, 24 Dec 2009 11:22:00 +0000

...Il en était sûr et certain. Alors Noël mit sa timidité au placard et s'approcha d'elle. Il ne résistait plus à l'envie de lui dire le fond de sa pensée.

- Vos yeux brillent...

- Parce-qu'ils sont joyeux...(hip!) lui répondit-elle.

- Je m'appelle Noël... Vous m'accordez cette danse ?

- Vous êtes gentil mais...(hic!)...J'ai la tête qui tourne...(hip!)

- Je vous raccompagne chez vous ?

- Vous croyez au Père Noël vous !... (hic!)

- Je... je n'ai pas d'enfant... rétorqua t'il maladroitement.

- Comme vous avez de la chance...(hip!)...(hic!)...

- Vous croyez ??

- Au revoir Noël... (hic!)

- Au revoir...madame...?

- Jo... (hip!)...(hip!)... Où sont les toilettes ??!!!!

- Euh...Porte 10 au fond de ce couloir.. euh je crois !

Laurent (hip!...hop!)

Agenda ciné

noreply@blogger.com (Laurent) — Wed, 11 Nov 2009 17:32:00 +0000

Probablement mes 4 prochaines sorties ciné.
Du Gilliam, du Coen, du Polanski, du Burton... Non je n'ai pas changé ! (comme dans la chanson).

L'Imaginarium du Docteur Parnassus de Terry Gilliam
(sortie aujourd'hui)

A Serious Man de Joel & Ethan Coen (sortie en Janvier 2010)

The Ghost de Roman Polanski (sortie en Mars 2010)

Alice Au Pays Des Merveilles de Tim Burton
(sortie en Mars 2010)

L'art du remixage

noreply@blogger.com (Laurent) — Sun, 30 Aug 2009 10:13:00 +0000

Je suis fasciné par cet art qui consiste à recréer une chanson sans la dénaturer, en conservant la partie vocale et certains sons caractéristiques de l'originale, mais dont la tonalité, la mélodie, voire tous les instruments diffèrent selon les critères stylistiques d'un autre artiste. Ce dernier apporte ainsi sa touche (très) personnelle à une chanson existante, réalisant ce que l'on appelle un "remix" -plus court que "remixage", mais l'influence jean-claude-vandammesque du parler anglo-saxon sur notre langue est sans doute passée par là ! Néanmoins, ce terme de "remix" me semble assez trompeur, car il m'évoque davantage la révision techno-acoustique d'un ingénieur du son derrière sa console de mixage. Tandis que le vrai remixeur est aussi -pour moi en tout cas- un compositeur à part entière.
L'art du remixage est certainement une des conséquences de l'avènement de la musique électronique et des DJs, ce qui explique le style électro récurent dans la plupart des remixes. Pour les labels, c'est une manne, car pour un coût de production moindre, le remix permet d'exploiter doublement une chanson tout en profitant de la renommée bankable du DJ-remixeur.

Bref, après cette ennuyeuse introduction, place enfin à la musique! Voilà une belle occasion de présenter 2 remixes que personnellement j'adore, surtout le deuxième d'Adam K & Soha. Déjà qu'il s'agit d'une très belle chanson d'un groupe mythique, en l'occurence "Magnificent" de U2...

Donc, pour commencer, la version originale non-remixée (PS: pour une écoute de qualité, vérifier dans les vidéos ci-dessous que la touche "HQ" est allumée en rouge ou jaune, sinon cliquer dessus):

U2 - Magnificent
envoyé par U2. - Clip, interview et concert.

Et enfin, les 2 remixes qui à mon avis surpassent la version originale.

D'abord, le joli remix très aérien de Fred Falke:

Et pour finir, mon préféré, le somptueux remix d'Adam K & Soha:

Bon dimanche d(-_-)b

Michael Jackson ...et le genre humain

noreply@blogger.com (Laurent) — Sun, 28 Jun 2009 22:41:00 +0000

Qui était Michael Jackson ?
Tout le monde (ou presque) s'accordera sur un talent inouï, surhumain.
Un artiste complet dont les chansons et chorégraphies révolutionnèrent la musique autant que l'art de la prestation scénique.
Sa disparition m'attriste comme si je venais de perdre un cousin que je n'aurais vu qu'à de rares occasions, mais pourtant inoubliablement attachant. En y réfléchissant bien, je comprends ce sentiment car je me rends compte que Michael Jackson est un de ceux qui m'ont fait aimer la musique.
Mais durant ce triste week-end, j'ai pu également lire des critiques, des personnes faisant part de leur ras-le-bol devant le battage médiatique, certains ne comprenant pas la peine ressentie par les gens comme moi. Alors j'ai tâché de leur expliquer que même dans notre vie personnelle, nous avons un ou plusieurs souvenirs précieux qui ressurgissent lorsque nous entendons ses chansons. Voilà comment en perdant Michael Jackson, c'est un fragment de notre jeunesse, une particule de nous-même, qui s'évanouit.

Et puis la tristesse a laissé place à la colère lorsque j'ai lu la violence de certains propos faisant référence aux accusations de pédophilie dont Jackson a fait l'objet, certains même n'hésitant pas à se réjouir de sa mort.
Je n'ai jamais pu croire que Michael Jackson s'était rendu coupable d'une telle barbarie. Mon affection pour sa musique m'aurait-elle aveuglée sur l'homme à ce point ? Je ne crois pas.

En me documentant un peu plus sur la vie de Michael Jackson, un sentiment tenace se crée en moi, celui de découvrir une tragédie... Avons-nous réalisé à quel point cet homme a souffert ?
Dans son fort intérieur, Michael Jackson était hanté par l'éternel enfant qu'il n'a jamais pu être lorsque il en avait l'âge.
Neverland ou le pays du petit garçon qui refuse de grandir était finalement un indice, un symptôme de son calvaire: le ranch de la star était un parc d'attractions conçu pour accueillir des enfants, parce qu'un tel terrain de jeux symbolisait toute l'insouciance de ce que Michael Jackson n'a jamais eu: une enfance.

Un homme-enfant qui n'était adulte que dans sa façon de travailler.
Après avoir subi la rigidité et la violence d'un père trop ambitieux, il n'a su se défendre contre les machinations des adultes qui n'en voulaient qu'à son argent. La meneuse de cette entreprise de destruction (soutenue par l'ex-manager vindicatif de la star), c'est d'abord et surtout la mère de l'enfant qui prétendait avoir été victime d'attouchements sexuels. Cette femme a été démasquée pendant le procès, provoquant un acquittement de Michael Jackson sur tous les chefs d'accusations. La dame était une habituée des tribunaux pour de sombres histoires d'abus sexuels sur ses enfants, les forçant à mentir dans le but d'extorquer de juteuses sommes d'argent au titre de dommages et intérêts. Ainsi, avant Michael Jackson, il y avait eu déjà des ex-maris fortunés, et presque autant d'"amis" patrons d'entreprises qui s'étaient vus accusés de méfaits similaires. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi la mère n'avait cessée d'inscrire elle-même son gosse à des concours afin qu'il finisse par gagner le fameux séjour à Neverland... Le richissime Jackson qui s'entourait d'enfants dans son ranch, c'était vraiment une proie en or.
Mais il était trop tard, et cet acquittement spectaculaire n'y pouvait rien: le monde médiatique impitoyablement rapace avait propagé la rumeur qui s'était répandue dans l'esprit des gens comme une trainée de poudre. Dans son malheur, bien avant ses démêlés avec la justice, Michael Jackson était le sujet d'un documentaire tv plus ou moins honnête à son égard, et dans lequel il avait déclaré avec beaucoup de naturel qu'il ne voyait aucun mal à ce que ses invités dorment avec lui s'ils le souhaitaient... Je suis convaincu que dans la tête de Jackson, il n'y avait strictement rien de sexuel derrière, lui qui d'ailleurs avait toujours dormi avec ses frères et soeurs lorsque il vivait en famille.
Mais pour les médias, étrangers au principe de présomption d'innocence lorsque une star est impliquée, cette déclaration était du pain béni pour étayer les rumeurs et construire LE scandale le plus lucratif qui soit...

Voilà comment des gens ont détruit Michael Jackson à petit feu, lui qui était d'une exigence maladive envers lui-même, et avait appris à haïr ses propres traits à force de brimades assénées par son père. Le désastre de chirurgies esthétiques répétées avait finalement transformé son visage en masque mortuaire. Même son Neverland qu'il avait fait construire pour les enfants, des esprits malins ont tenté d'exploiter l'idée avec -comble du cynisme- la complicité d'un enfant pour lui arracher une partie de sa fortune.
Je n'aurai jamais la science infuse, mais je suis intimement persuadé que l'enfant-prodige a été crucifié par des adultes malintentionnés.

Malheureusement, trois jours après sa disparition, il suffit d'aller sur eBay pour constater que le cynisme humain se poursuit. En effet, depuis son décès, des centaines de gens se pressent pour mettre aux enchères leurs disques et objets de Michael Jackson à des prix de départ HALLUCINANTS ! Sur eBay USA en particulier, on peut voir un album ou un jeu vidéo en rapport avec Jackson remis en vente entre 50 et 80 fois plus chers par rapport à la semaine dernière (passant de 20$ à 1200$ par exemple). Moyen comme un autre de se faire du blé même sur la dépouille mortelle de l'artiste... Comble de l'horreur, ces vendeurs osent même terminer le descriptif de leur vente par de religieux "Paix à son âme" et "Que Dieu le bénisse, mes pensée pour sa famille".... Il y a des moments comme celui-ci, le genre humain me DEGOUTE au plus haut point.

Laurent

Adieu le King

noreply@blogger.com (Laurent) — Fri, 26 Jun 2009 11:30:00 +0000

Sa musique restera une source inépuisable de plaisir, de souvenirs, et d'enseignements.
RIP Michael.

Michael Jackson - Rock With You (Reelsoul Remix)

Michael Jackson - Rock With You (Frankie Knuckles Remix)

Burnt Offerings (Dan Curtis - 1976)

noreply@blogger.com (Laurent) — Sun, 30 Nov 2008 16:05:00 +0000

Quand j'étais mome, je dévorais les Mad-Movies, Ecran Fantastique et autres Starfix. Mais parfois ma passion pour le cinéma fantastique se mêlait d'une certaine frustration, n'ayant pu voir quelques oeuvres aussi rares qu'encensées par la critique spécialisée. Pas encore né, ou trop jeune au moment de leur sortie, je ne parvenais jamais à mettre la main sur une VHS pourtant existante de ces films !
Burnt Offerings de Dan Curtis, également connu sous le nom de "Trauma", est un de ceux-là, et ce n'est qu'aujourd'hui, grâce au DVD, que je découvre enfin ce film d'épouvante des Seventies. Mieux vaut tard que jamais !

Trauma s'inscrit dans la lignée des films de maison hantée et démoniaque, au même titre que La Maison Du Diable, Amityville, L'Enfant Du Diable, Poltergeist, etc...
Réalisé par un homme de télévision, le film réunit un casting de haute volée: Oliver Reed, Karen Black, Bette Davis, Burgess Meredith. Une belle brochette de comédiens fort expérimentés, dont Curtis ne saura tirer toute la quintessence, mais je reviendrai sur ce dernier point.

Adaptation d'un roman célèbre outre-Atlantique, la principale qualité de Trauma est l'histoire et ses personnages, à commencer par l'immense demeure. Cette dernière présente l'originalité de se régénérer en se nourrissant de l'énergie mentale et physique de ses occupants ! Inutile de dire qu'il règne en ces lieux une ambiance inquiétante, intensifiée par la sobriété des évènements faussement anodins.
Qui est cette mystérieuse vieille dame enfermée dans sa chambre, et pourquoi devient-elle l'unique préoccupation de Marian ?
Ici la peur s'installe plus de jour que de nuit, et la subtile bande-son annonce le mal qui se dissimule partout...

Trauma - la bande-annonce d'origine

Certaines scènes (la piscine, le rêve en noir et blanc de Ben, l'agonie de la vieille tante) font vraiment froid dans le dos et sont relativement bien filmées, mais l'ensemble pêche malheureusement par un manque de rigueur dans le déroulement, et surtout le rythme. Ainsi les évènements s'enchainent avec un manque d'homogénéité, de fluidité, et le film accuse un grand coup de fatigue à mi-parcours.
Si Dan Curtis est un habile faiseur d'images, il semble en effet moins à l'aise avec la cohésion de son script et la direction de ses comédiens. Certaines scènes sont un peu longuettes au détriment d'autres plus importantes mais courtes, survenant ainsi de façon un peu abrupte. Par exemple, la scène de la tentative d'infanticide arrive brusquement sans que le spectateur comprenne bien pourquoi, et tout ce petit monde à l'écran, bien conscient que quelque chose cloche se remet plutôt vite de ses émotions.

Ensuite, Curtis délaisse un peu trop Bette Davis dont la déchéance physique et mentale de son personnage est à peine survolée, pour se focaliser en plan(s) généreux sur un Oliver Reed qu'il laisse un soupçon cabotiner par moment -ses grimaces sont un peu trop appuyées. Même les apparitions plus ou moins fantasmées du croque-mort n'apportent finalement pas grand chose.

Plongés au coeur de l'étrangeté, les personnages perdent ainsi en crédibilité en passant d'un état psychologique à un autre plus rationnel et inversement, sans véritable étape intermédiaire -c'est pourtant dans ce cheminement que se trouve la vraie psychologie. Vers la fin par exemple, après les obsèques de la tante, la femme de Ben met la table, habillée telle une Vampirella, mais sa "possession" par la demeure, ne l'empêchera pas de retrouver ses esprits peu après, bien décidée à quitter les lieux avec sa petite famille !
A l'image de cette légère confusion dans la narration, le terrible final est un peu précipité, mais a malgré tout le mérite de surprendre le spectateur, à un cheveu d'imaginer la possibilité d'une issue positive...

En conclusion, c'est du cinéma globalement efficace mais un tantinet fébrile, la faute à un montage en "montagnes-russes", entre mollesse et fulgurances, qui n'exploite pas toutes les idées qu'il ambitionne.
Si les épaules de Dan Curtis étaient donc un peu frêles pour supporter le poids d'un tel projet, ses maladresses n'enlèvent rien à la présence d'un mystère effrayant parcourant le film de bout en bout...

A mon sens, Trauma n'est donc pas le chef-d'oeuvre annoncé par certains, mais reste un bon film d'épouvante au dessus de la moyenne.
Enfin, je dis ça, mais c'est peut-être moi -et non le film- qui ai pris un coup de vieux ! ^^

L

Les enfants d'Alpha et Oméga

noreply@blogger.com (Laurent) — Fri, 14 Nov 2008 20:59:00 +0000

Mimi (Emmanuelle Seigner) et Oscar (Peter Coyote).

Lunes de Fiel de Roman Polanski.

Leave Britney Alone !!!! ( Shiny Noxxy Remix )

noreply@blogger.com (Laurent) — Sun, 21 Sep 2008 19:07:00 +0000

Au départ, c'était ce cri du coeur bouleversant d'un fan de Britney Spears :

L'occasion de remixer tout ça était trop belle, bref je n'ai pu résister ! Ce qui donna ceci :

Cinémotion: Sweeney Todd (Tim Burton - 2007)

noreply@blogger.com (Laurent) — Sun, 07 Sep 2008 21:53:00 +0000

Le petit dernier de Tim Burton vient de sortir en DVD, l'occasion pour moi de livrer mon avis sur le film et, subsidiairement, son réalisateur souvent adulé.

Après de très agréables Noces Funèbres, "Sweeney Todd" me conforte dans l'idée que Tim Burton se bonifie en vieillissant.
En lisant ce premier constat personnel, peut-être avez-vous deviné que je ne fais pas partie des inconditionnels du cinéaste.
Certes je reconnais en lui un artiste de talent, mais je n'adhère que moyennement à ses choix esthétiques, son univers m'apparaissant plus chancelant que décalé... Entre divertissement familial gentiment naïf et film d'auteur plutôt sombre, je trouve la cohésion assez fragile et le résultat final paradoxalement convenu...
A ce jour, le film de Burton que je préfère reste encore son hommage rendu au Septième Art à travers le portrait drolatique du "plus mauvais cinéaste de l'histoire du cinéma", j'ai nommé ED WOOD (Edward Davis Wood Junior de son vrai nom, incarné par un Johnny Depp au sommet de sa forme, comme d'habitude).

A vous lecteurs pro-Burton, je peux comprendre votre révolte devant mes propos ! Aussi, je vous prie de ne pas trop m'en vouloir pour les quelques lignes qui suivent, car j'étayerais encore mon avis quelque peu défavorable en égratignant le cas Sleepy Hollow :
Comme souvent chez Burton, la direction artistique est remarquablement classieuse. Eclairages, images, décors fastueux... Tout est parfaitement maîtrisé. Mais alors pourquoi la noirceur mise en avant y semble si aseptisée, si artificielle dans sa perfection ? Pourquoi costumes et coiffures, pourtant luxueux, paraissent à peine sortis de l'atelier du costumier-perruquier ?
Quant à Tim Burton le conteur visionnaire, on le sait amoureux du folklore et des histoires Halloweenesques. Très bien, seulement voila: ne laisse t'il pas trop exploser sa puérilité en demandant au chef-décorateur de planter des épouvantails à tête de citrouille un peu partout autour du village maudit ? Le trait est gros, quand même.
A moins qu'il s'agisse de parodie ou d'autodérision, est-il nécessaire de matraquer ainsi par l'image ses émotions et références, quitte à prémacher celles du spectateur ?
A mon sens, les trop généreuses intentions de Burton finissent par conférer à la bourgade de Sleepy Hollow des allures de décor pour train-fantôme de fête forraine !

- - - -

Cependant, mon évocation de Sleepy Hollow n'est pas innocente, car son ambiance visuelle se retrouve presque à l'identique dans le film qui m'intéresse ici. "Presque" parce que tout fonctionne mieux dans Sweeney Todd, par ailleurs très différent de son aîné, à commencer par le traitement surprenant.

D'une vieille histoire de barbier sanguinaire qui aurait, parait-il, existé, Tim Burton choisit d'en faire une comédie musicale gore.
Un parti pris sans doute respectueux du long passé théâtral de cette légende très populaire chez nos amis anglo-saxons. Assumant ainsi ses origines sur les planches, le spectacle en reprend de nombreux codes, et crédibilise le cosmétisme Burtonien qui, à l'inverse, plombait Sleepy Hollow.
Ici les tics "clip" du réalisateur n'apparaissent que très subrepticement: une mèche peut-être trop blanche, trop joliment symbolique sur la tête tu ténébreux barbier; une caméra qui serpente trop vite à travers les rues poisseuses de ce vieux Londres envoûtant où l'on aurait aimé fureter plus...
Bref, quelques petits détails très superficiels qui relèvent surtout de l'appréciation personnelle et ne sont pas sujets au reproche tant le film surprend par sa grande qualité globale.

Le spectateur amateur d'ambiances lugubres est immédiatement happé par la virtuosité expressionniste déployée à l'écran: visages blafards sculptés à l'éclairage, jeux d'ombres et clairs obscurs, grain charbonneux dans chaque image...
Visuellement parlant, Sweeney Todd est sans doute le film le plus ambitieux de Tim Burton. Le plus "noir et blanc" de ses films en couleurs.
Devant un tel univers, difficile de ne pas craindre un déchainement... La tempête a bien lieu, et de quelle manière !
Cette fois, Burton n'a pas le cul entre les chaises de Walt Disney et de Lovecraft, il a tranché (c'est le cas de le dire): ce sera donc le côté le plus obscur et saignant de la Force ! A ce propos, les scènes d'égorgement sont d'un réalisme assez insoutenable et auraient justifiées, je crois, une interdiction aux spectateurs de moins de 16 ans.
Mais cette violence exacerbée n'est nullement gratuite, car nous assistons au film le plus désenchanté, le plus misanthrope, et probablement le plus libre de Tim Burton.

Cette terrible histoire développe une réflexion désabusée sur la nature humaine, sur la vengeance qui n'engendre que vengeance et tragédie, sur le fait que tout coupable fut d'abord un innocent...
Ici plus que jamais, l'homme est un loup pour l'homme, et dévore son prochain. Au sens figuré, comme au sens propre !
Le film évoque ainsi toutes les déviances, même les plus taboues...
Mais surtout, comble du politiquement incorrect, au sommet de cette arborescence tragique repose le plus annobli des sentiments humains. L'amour, le couple.
L'amour qui se kidnappe dans une jungle de rivaux convoiteurs, ne laissant que douleur et haine vindicative derrière lui; l'amour qui pulvérise tout sens moral et repousse les limites de la complicité, jusqu'au crime.
Ne restent en vie que les enfants, les innocents.
Mais innocents pour combien de temps ?
L'un d'eux ne l'est plus; les deux autres forment un jeune couple...

Sorte de diamant noir ruisselant de sang , Sweeny Todd laisse le spectateur un peu groggy.
Ce dernier vient d'assister à un ahurissant geste d'artiste. Un électrochoc tempéré par des chants délicats aux paroles parfois droles et faussement naïves.
Que dire de l'interprétation ? Depp est grand, Helena Bonham Carter est époustouflante.

Malgré la dureté des idées développées, Sweeney Todd reste une oeuvre intrinsèquement romantique, comme en témoigne la toute dernière image riche en symbole... Ce dualisme dresse un certain portrait de l'être humain, du monde qu'il s'est créé.
Par passion.
Par faiblesse.

Laurent.

The Whitest Boy Alive - Golden Cage

noreply@blogger.com (Laurent) — Wed, 03 Sep 2008 23:43:00 +0000

J'adore cette chanson. Clip excellent aussi...

Cinémotion : L'Empire Du Soleil (Steven Spielberg - 1987)

noreply@blogger.com (Laurent) — Wed, 03 Sep 2008 22:56:00 +0000

Le 7 Décembre 1941, l'attaque de Pearl Harbour met un terme à l'insouciance bourgeoise de la concession internationale basée à Shanghaï.
Fils d'un des riches industriels de la colonie, le jeune James Graham voit sa vie et ses rêves bouleversés lorsque il se retrouve séparé de ses parents.
Emprisonné dans un camp, l'adolescent devra user de toute son imagination pour apprendre à survivre...

En 1987, adaptant le roman éponyme de J.G.Ballard, Steven Spielberg l'enfant terrible d'Hollywood signait sans doute un de ses plus beaux films. Il offrait également à Christian Bale alors âgé d'une douzaine d'années -aujourd'hui Batman pour Christopher Nolan- le destin que nous lui connaissons.

Spielberg oblige, les moyens sont là pour soigner la forme, et à l'image des nombreux décors réels grimés pour l'occasion, la fresque historique jouit d'une reconstitution assez époustouflante.
Mais l'Empire du Soleil est l'antithèse de la luxueuse coquille vide, car le film tire toute sa quintessence du parcours initiatique qu'il narre avec justesse et étude de moeurs en filigrane.

Ici le cinéaste met ses tics lénifiants au vestiaire pour disséquer avec sensibilité les tourments humains, à commencer bien sûr par ceux du jeune héros. Impossible par exemple d'oublier la scène faisant suite aux larmes de la séparation lorsque, débarrassé de la vigilance des parents, l'enfant se plait d'abord à fumer la pipe en parcourant à vélo l'intérieur de la demeure familiale tel un Ubu en culotte courte.
Ce gosse de riches qui, au début, rêve et mime la guerre dans sa chambre avec ses petits avions en plastique est un peu le double de Spielberg, cet autre môme gâté et rêveur candide qui se crée des images grandioses...
Aucun clin d'oeil cinéphile du réalisateur n'est donc gratuit: la traversée effrayante en voiture d'un Shangaï poisseux et dangereusement fébrile rappelant presque le Los Angeles de Blade Runner; ou l'errance du gamin devant l'affiche géante de "Autant En Emporte Le Vent" sur un mur lézardé... Autant de scènes superbes pour mieux montrer à quel point, brusquement, c'est l'illusion d'un monde d'apparences qui s'effrite et vole en éclats.

Point de ficelles manichéennes ou de vision unilatérale dans L'Empire Du Soleil. Bridés ou non, tous les yeux sans exception subissent et pleurent la guerre.
La magie du cinéma est bien là, mais ne se substitue jamais à la gravité du contexte.
Aux beaux travellings et panoramiques Spielbergiens sont confrontées les images éprouvantes de ces êtres que l'on voit progressivement décliner tout au long du film. En haillons, de plus en plus faibles et malades (à l'image de la pimpante madame Victor).

Jusqu'au dénouement, la débrouillardise parfois insolente du petit James Graham n'enlève rien à l'âpreté de son périple, et les principaux moments de réconfort se trouvent concentrés dans les petits trafics d'entraide avec les amis et parents de fortune. Mais sur ce dernier aspect aussi, rien ne nous est épargné quant au négatif de chaque situation, systématiquement affublée d'un bon et d'un mauvais coté. Car c'est avant tout le récit d'une volonté de survie extrêmement difficile qui prédomine, et tout le monde est égal devant la souffrance et l'emprisonnement.
Le cinéaste n'hésite donc pas à montrer que même la peur de la Grande Faucheuse réduit à néant classes sociales et surtout vertu, au point parfois d'inciter chacun à s'emparer de la gamelle de son prochain...

Pourtant le film ne sombre jamais dans le catastrophisme, parce que le gamin porte sur ses frêles épaules fantasques tout le poids de l'espoir et d'un optimisme en lutte constante. Comme lui, on a même envie de croire que l'étrange effet de flash dans le ciel -la bombe H sur Hiroshima- , c'est sans doute Dieu qui prend une photo de madame Victor...
Mais derrière l'apparence d'un "happy-end" hollywoodien, Spielberg a encore l'élégance de ne pas mentir: dans les bras de ses parents retrouvés, l'enfant n'est plus, et la caméra s'attarde sur ses yeux en guise d'épilogue.
Il a le regard d'un vieil homme.
Presque d'un mort.

Laurent.

Dallas à Mirande ?

noreply@blogger.com (Laurent) — Sat, 30 Aug 2008 12:02:00 +0000

En bon trentenaire ancien téléphage, comment se défaire de son coté "groupie" lorsque Larry Hagman, Linda Gray, Steve Kanaly, Patrick Duffy et Charlene Tilton se retrouvent réunis dans un trou perdu du Gers ? Impossible.
Bien que visiblement fatigué, ce machiavélique JR aurait-il trouvé du pétrole à Mirande ? Ou les Ewing ont-ils troqué leur barbecue annuel à Southfork pour le célèbre festival européen de musique Country ?
Le mystère reste entier.
Toujours est-il que la charge d'émotion ne se fait pas attendre lorsque vos yeux croisent le regard et le sourire -toujours très pro- de ces visages familiers.
Un an et quelques semaines, bizarrement c'est ce qu'il m'a fallu pour trouver l'idée de déterrer ce souvenir filmé. Enfin, bizarrement... JR est bien placé pour savoir sans doute de quoi il en retourne.

Le chant des mots migrateurs

noreply@blogger.com (Laurent) — Sat, 07 Jun 2008 19:40:00 +0000

Certaines années vous font lever les yeux au ciel plus que de raison.
Pour diverses raisons.
En 2004, au cours d'une nuit, je croisai le regard des cieux et je pus voir l'arrivée de mots migrateurs.
Ils élurent domicile dans mon esprit, le temps d'un chant.

* * * * * *

Toi le toit du monde

Mon tout premier regard s'est tourné vers toi.
Tu es le plafont du monde, le toit de tout.
Rien ne peut t'atteindre car tu es dépourvu de limite.
L'éternité, partie intégrante de ta nature, s'est glissée jusque dans la source d'inspiration que tu offres, jusque dans l'étreinte de ton mystère.
Depuis la nuit des temps, ton infinitude fascine et effraie les hommes qui t'ont intégré au coeur de leurs plus illustres légendes et recherches.

L'absence de frontière et d'obstacle qui te caractérise font de toi le tout premier symbole d'un immense fantasme, un état de plénitude que personne ne parvient à atteindre de son vivant. Seuls tes hôtes de toujours, qui de leurs ailes majestueuses et si jalousées te sillonent dans l'allégresse et la légèreté, semblent avoir ce privilège.
Combien d'hommes ont rêvé, rêvent, et rêveront à jamais de te dompter ? Combien d'esprits trop enthousiastes et envieux ont tenté de réaliser les prouesses d'Icare, ce personnage mythique que leurs ancêtres imaginèrent jadis ?
Quiconque ose se mesurer à toi est condamné à un funeste sort auquel tu assistes, impitoyablement indifférent.

Tu domines tout, tes yeux sont partout.
Ton insolente présence ne pourra jamais être prise en défaut.
Tu es le spectateur discret et impassible de notre destin dérisoire.
Imperturbable, tu assistes à nos fulgurants triomphes, et notre inexorable chute.
Tu as tout vu, rien n'est un secret pour toi.

Tu sais tout de mes succès, de mes échecs, de mes joies, de mes peines, de mon impossible quête.
Mais tu sais aussi susciter l'apaisement et la douceur.
Et lorsque la mélancolie s'empare de moi, je me surprends à te regarder avec tristesse, comme si une réponse se dissimulait dans ton immensité pastel.
Personne d'autre ne me connait mieux que toi.
Tu étais là, aux premières loges, lorsque j'ai connu ma première nuit d'amour.
Complice, ton infinie prunelle d'ébène nous as offert le spectacle majestueux d'une constellation d'étoiles dont la lueur caressait nos corps hésitants.

Mes yeux sont en extase devant la palette de couleurs délicates que tu revêts au gré de tes émotions et de tes sentiments.
Car tu as aussi une puissante personnalité, un sacré charisme !
Je sais que deux splendeurs font balancer ton coeur...
Entre la rayonnante sphère de feu, et le troublant croissant d'or, tu hésites.
Tu ne veux blesser personne, tu te sens contraint et forcé de mener une double vie.
Alors, pour mieux cacher tes infidélités célestes, tu nous plonges quotidiennement tantôt dans la lumière, tantôt dans les ténèbres.
Cette situation délicate ne manque pas de te destabiliser, formant stratus et cumulus qui embrument considérablement ton esprit... Et sans doute le notre, aussi.
Quelque-peu effrayé, j'admire avec quelle fulgurance divine tu manifestes ta colère, emportant, foudroyant tout sur ton passage.
Je compatis à ton chagrin que tu expulses violemment en une myriade de larmes qui bien souvent se mêlent aux miennes.
Pour mieux rincer ce bas-monde.

Tu nous accompagnes sur le chemin de la vie.
Beaucoup prétendent que tu es le royaume des dieux, que tu accueilles notre âme enfin en paix.
Ce dont je suis sûr, c'est que mon tout dernier regard, comme le premier, risque de se tourner vers toi.
Sans doute parce-que tu es une magnificence.
La force brute et prodigieuse que nous n'avons pas.

Tu es un fantasme.

Laurent (2004)

Stress en "musique"

noreply@blogger.com (Laurent) — Sun, 18 May 2008 21:46:00 +0000

Comment créer un bon gros buzz pour son groupe ?
Les petits malins du duo Justice, nouvelle sensation "French Touch" de la scène electro parisienne, ont dû se creuser la tête longtemps...
Epaulés par un réalisateur de clips qui a visiblement un peu trop maté "Ma 6T Va Kracker" de Jean François Richet, "Irréversible" de Gaspar Noé, et "Orange Mécanique" de Stanley Kubrick, nos trois compères ont finalement trouvé la solution-miracle en s'inspirant du destin de ce dernier film: créer le scandale et la polémique pour tenter d'acquérir le statut d'oeuvre culte, par l'intermédiaire d'un sujet des plus sensibles (la délinquance en banlieue), dans un clip à la violence paroxystique... Pas la moindre amorce de scénario: filmé à l'épaule façon docu, on y voit un groupe de jeunes -noirs, forcément- arborant le symbole du groupe, tout casser, violanter, cogner, bruler, avant d'achever le cameraman.

Selon certains fans qui peinent à cacher leur inquiétude, il s'agirait d'une dénonciation virulente de l'image des banlieues véhiculée par les Médias... Les médias ont bon dos !
Si c'est vraiment cela que les médias s'obstinent à montrer, il faut croire que les mecs de Justice et leur réalisateur ont tenu à leur rendre un vibrant hommage !

Pour ma part, ce clip est une récupération à peine déguisée, honteusement opportuniste et complice des images qui, comble du cynisme, stigmatisent notamment des gens de couleur en difficulté sociale.
Comment ces images vont-elles être interprétées par les personnes vulnérables, celles qui ont peur, ou encore celles qui n'ont pas suffisamment accès à la culture ?
Ne constituent-elles pas un cadeau royal pour certains poltiques, tels le FN, qui pointe du doigt cette banlieue-là, cette population issue de l'immigration, etc ?
Il serait également intéressant de se demander ce que les membres du groupe Justice -qui sur le coup aurait dû s'appeler plutot "Auto-Justice"- connaissent vraiment de la banlieue... Y-ont-ils vécu ?

Quant à la musique, elle est nulle.
Il ne suffit pas de savoir bricoler des loops et connaitre les secrets du gros son pour avoir le talent des Daft, Air, Kris Menace ou Fred Falke...
Enfin, la musique a au moins le mérite de s'appeler "Stress", titre qui s'accorde bien avec les images.
Le spectacle provoque en effet un stress intellectuel que j'appelerais par son nom le plus concis: consternation.

L

La générosité aux enchères

noreply@blogger.com (Laurent) — Sun, 18 May 2008 16:07:00 +0000

Ca ne date pas d'hier, l'oeuvre caritative est aussi une mode, strass et paillettes à l'appui pour, parait-il, attirer l'attention du plus grand nombre.
Mais récemment, quelques coeurs charitables fort pourvus en espèces sonnantes et trébuchantes, créateurs de grandes associations caritatives autant que maîtres marionnettistes à Wall Street, ont lancé une toute nouvelle tendance.
Aujourd'hui, à l'heure de la victoire écrasante des apparences au détriment du fond, la bonne oeuvre revêt souvent la forme du divertissement con à la télé, telles les consternantes lofteries et autres Dechavânneries de TF1 par exemple. La qualité de ces programmes est telle que la chaîne semble souligner leur intérêt caritatif autant pour se disculper de les diffuser... A moins qu'il s'agisse aussi de faire culpabiliser le spectateur critique devant tant de vacuité. Mais le nouveau concept en vogue qui m'intéresse ici consiste à parer une bonne oeuvre en rendez-vous avec une star mis en vente sur un célèbre site d'enchères en ligne (eBay & consorts).
Conformément au principe de l'enchère donc, seul le plus fortuné et offrant des chalands peut ainsi étancher sa soif de VIP en s'offrant un tête à tête avec son idole Scarlett Johansson, Richard Berry, ou Johnny Depp.
L'intégralité de la somme payée profiterait à une association caritative, tout en créant le buzz au bénéfice du nouveau film ou album de la star qui se prête au jeu.
Ma foi, pourquoi pas ? Tout le monde est content !

En même temps, comment ne pas voir derrière ce concept un effet incroyablement pervers, qui participe des inégalités...
En effet, un des maux de notre époque est un comportement de plus en plus individualiste et indifférent, tourné vers la recherche du profit personnel et immédiat, au détriment d'autrui et de son environnement.
Or dans ce monde où le "chacun pour soi" prévaut, au problème du malheur de ceux qui n'ont rien, des gens qui ont tout n'ont rien trouvé de mieux que d'apporter une réponse anti-solidaire: c'est le plus offrant qui va aider les malheureux, et non le groupe social partageant un lien de responsabilité...
Le principe de vendre une bonne action aux enchères prive forcément les petites bourses de leur participation, et offre en quelque sorte le monopole de la générosité à une seule et même personne fortunée... Welcome in the World Of Individualism and Money !
Nouvelle preuve parmi tant d'autres que les puissants, même de bonne volonté, font la pluie et le beau temps, pendant que le malheur ne cesse de s'alourdir pour d'autres.

En même temps, j'imagine -et je peux le comprendre- que certain(e)s me reprocheront de perdre de vue l'essentiel: plus la somme est importante et mieux c'est pour la bonne oeuvre !
Oui, mais...Non. C'est la solidarité qui me semble être la bonne solution, et l'initiative que je viens d'évoquer n'est pas compatible avec ma conception de ce terme.
Je continue à penser qu'il n'y a pas de "trop petite somme", et que l'édifice de la solidarité se bâtit par l'apport de la pierre de chacun(e), et non de l'unique rocher, aussi immense soit-il, d'un seul individu.

L

Un cours de danse avec monsieur James Brown !

noreply@blogger.com (Laurent) — Sun, 16 Mar 2008 22:59:00 +0000

Quelques pas de Boogalloo, Mashed Potatoes, Funky Chicken, Camel Walk... Et ça repart!

(Ne pas oublier de mettre le son bien fort!)

Funky en diable yeaaah!

Le panier de fraises

noreply@blogger.com (Laurent) — Sun, 16 Sep 2007 14:45:00 +0000

- Tenez ma douce bergère, elles sont pour vous.

- Des fraises ?... Vous êtes bien brave mon ami, et soyez sûr que j'en suis flattée. Toutefois ma stupéfaction ne saurait noyer quelque inquitétude que ne m'aurait guère inspiré un bouquet de fleurs !

- Dites-moi tout ! Je suis prêt à écouter le moindre de vos griefs... Toujours je saurai me montrer digne à votre égard.

- Eh bien soit... Sachez donc que votre panier de fraises m'inspire méfiance... Mon éducation m'apprit très tôt que les hommes ne pouvaient prou dompter leurs coupables et fripons desseins intérieurs à la simple vue d'une femme innocente !

- Vous m'en voyez navré de m'être montré si cavalier.... J'acquiesce, et ne tiens nullement à vous dissimuler plus longtemps mes fougueux sentiments... Tant de lunes que je parcoure ces sentiers vallonés et accidentés, affrontant dragons redoutables et vils gueux pour les empêcher de vous dérober à mon regard...

- Je vous en prie.... ("jevousenprie! jevousenprie" s'écrie l'espiègle perroquet de la bergère)... Tais-toi Kiki !

- Pardonnez les soubresauts de mon coeur aveuglé... Je m'incline et me retire en maudit pour méditer dans une nuit sans étoiles... Mais avant ma retraite définitive, permettez-moi de vous exprimer ma gratitude pour avoir offert à Kiki vos bonnes et généreuses mains qui, je n'en doute aucunement un instant, le sauveront d'un funeste destin tel qu'en fut victime le gallinacé Kiki du Seigneur Lochet...

- Attendez preux chevalier, ne partez pas... Vous ne m'importunez point mon brave. Bien que maladroit, la noble générosité de votre geste me touche....
Un gage sera votre peine. Si vous m'apportez des cerises, je préparerai un gâteau et vous offrirai hospitalité...

- Mon dieu, gente damoiselle, croyez bien en mon allégeance et ma détermination dans cette quête que vous et votre fidèle compagnon à plumes prénommé Kiki, me confiez. Et bien que la saison ne soit plus opportune, nous ne succomberons point à la facilité d'acheter ces nobles fruits auprès de quelque marchand ambulant.
Nous tâcherons en conséquence, moi et mon brave destrier Kokanasson, de ne point vous décevoir... Jusque dans les contrées les plus reculées, nous irons cueillir les plus charnus et juteux de ces petits fruits rouges gorgés de plaisirs gustatifs.

- Ne vous donnez point tant de peine mon preux chevalier... Votre dévouement m'émeut et me trouble... Veuillez d'abord vous accorder une trêve méritée. Je vous invite à partager ce modeste déjeuner en ma compagnie.

- La Colère Suprême des Cieux ne saurait m'empêcher d'accepter votre invitation !

Laurent

Merci Mozart

noreply@blogger.com (Laurent) — Sun, 19 Aug 2007 10:35:00 +0000

Extrait magnifique du jubilatoire "Préparez Vos Mouchoirs" de Bertrand Blier.
Depardieu, Dewaere, Serrault touchés par la grâce du jeu d'acteur s'époumonent sur le Concerto pour Clarinette du grand Wolfgang, pendant que Carole Laure, incarnation du mystère féminin dans toute sa splendeur, leur tricote...une layette sans doute ?! ^^
Enorme!

Je t'ai tellement aimée Kate

noreply@blogger.com (Laurent) — Thu, 09 Aug 2007 18:08:00 +0000

- Et je t'aime toujours autant..

Non, ce n'est pas une réplique de Steve déclarant sa flamme à une autre dans le dos de Jessica des Feux De l'Amour, mais juste moi avec mon cerveau un peu périmé sans doute, tant je reste sensible aux "vieux" trucs des années 80. Mais bon, vous commencez à connaitre la musique vous qui vous risquez encore à consulter cet étrange blog !

Donc, pour en revenir à nos moutons -moins de Panurge que de Patine cela dit-, ce soir sur le chemin du retour, j'allume mon autoradio -dépassé lui aussi, forcément- et je tombe sur ça :

Quel panache, quel talent, quelle sensibilité, quelle beauté divine cette Kate Bush... Allez pour la route, encore un, c'est tellement bon d'entendre la voix cristalline de cette jolie fée :

Moi je vous le dis bande de petits galoupios abonnés aux Britney's : on n'en a plus des comme ça ! Et gare à celui qui me dira le contraire !! ...Ah ces jeunes, aucun respect pour les anciens !

Signé papy Laurent

Michel et Michelangelo

noreply@blogger.com (Laurent) — Tue, 31 Jul 2007 19:59:00 +0000

Un acteur et un cinéaste.
Deux génies du cinéma qui s'éteignent à 2 jours d'intervalle.
RIP monsieur Serrault.
RIP monsieur Antonioni.

Le rêve d'Amour

noreply@blogger.com (Laurent) — Tue, 15 May 2007 21:56:00 +0000

Amour est un gladiateur intrépide.
Lorsque il ne brave pas ses semblables, il lutte sans relâche contre le plus redoutable de ses adversaires.
Lui-même.
Amour est un corps nu, meurtri; sa peau un parchemin maculé d'écorchures, de stigmates qui racontent toute son histoire.
Il continue d'avancer tant bien que mal la tête haute, il le faut, même avec le poids d'un ciel de grêle sur les épaules. De ses poings à vif jusqu'à l'os, sans bruit, il abat murs et mirages qui se dressent contre lui.
Tout au long de son odysée, Amour prend des coups, et pour son grand malheur peut parfois en rendre aveuglément, terrassé par la fougue de l'incompréhension. Du Désespoir.
Victime de faiblesses qui jamais ne lui seront pardonnées, il boite, salit inévitablement son chemin accidenté tant il pisse le sang de toutes parts.
Pourtant Amour le blessé n'est qu'un baroudeur pacifiste qui exsude la Passion, pleure secrètement des larmes d'Existence sur les terres charbonneuses de l'Oubli.
Dans les ténèbres silencieux de l'indifférence, Amour ne craint que le spectre de la solitude, drapé dans son suaire cousu de souvenirs. Mais même ce dernier ne peut interrompre le combat du battant insensé.
Jusqu'au bout, sous l'oeil du Néant menaçant, Amour erre dans un désert aux antipodes inconnus, ramasse les gemmes laissés par celle qu'il a rêvée.
Pour lui en faire un collier étincelant.

J'ai rêvé d'Amour, ce type simple qui ne comprend pas toute la complexité du monde et souffre de ne savoir qu'être.
J'ai rêvé de son ivresse d'existence après qu'il ait bu ses paroles.
Au goulot de son coeur, perdu.
Je rêve encore d'Amour et de son rêve d'elle.
Son rêve d'ailes.
Mais peut-être suis-je moi même un rêve ?
Ou un rêve à l'intérieur d'un rêve.
Celui d'Amour ?
Je ne sais plus.
Mais j'ai le goût de son sang dans la bouche.

Laurent

Le solo de Pat

noreply@blogger.com (Laurent) — Sun, 08 Apr 2007 21:30:00 +0000

Pat Metheny est un immense monsieur du jazz, l'un des plus grands guitaristes de tous les temps.
Il y a en chaque être quelque chose de miraculeux, et Pat est de ceux qui parviennent à le faire sortir pour le canaliser au bout de ses doigts. Ses mains insufflent la vie à des guitares venues d'une autre planète qui soudain ont une voix, un souffle.
A ce moment là, Pat n'est plus avec nous.
La tête bessée, les yeux clos, et ses incroyables expressions faciales en témoignent, l'artiste a fusionné avec son instrument, il est lui-même devenu musique.
Se faisant l'écho d'une symbiose parfaite entre différentes cultures, le chant de ses cordes exalte la plus universelle des poésies.
Le solo de Pat touche à sa fin, et le public exulte, le remercie de lui avoir offert, l'espace de quelques minutes, comme un avant-goût d'éternité.
Quant à l'homme, il lui faut un long moment pour relever la tête, ouvrir les yeux, reprendre possession de son corps.

L

Pat Metheny - Message To A Friend

Marche funèbre (compo)

noreply@blogger.com (Laurent) — Sun, 01 Apr 2007 18:42:00 +0000

Deuxième exercice d'improvisation dans le genre Ambient louchant vers le Classique, cette nouvelle compo bouclée dans l'aprem va finir de vous convaincre que je suis effectivement ce qu'on appelle un "musicien du dimanche" !
Désolé pour le titre qui respire la gaieté ^^ mais en écoutant la chose, je la verrais bien en musique de fond pour une scène de film: un cortège funèbre dans les bois, mais plutot une forêt et des êtres de conte à la Miyazaki.

Fichier de travail rps dispo sur Reasonstation: http://www.reasonstation.net/users/usersng.php?user=27291

Reminescence (compo)

noreply@blogger.com (Laurent) — Sun, 25 Mar 2007 15:01:00 +0000

"Reminescence" et non "Réminiscence", mot exact du dictionnaire.
Réalisée avec Reason le Dimanche 25 Mars 2007.

C'était un rendez-vous (Claude Lelouch - 1976)

noreply@blogger.com (Laurent) — Sat, 03 Mar 2007 12:08:00 +0000

Claude Lelouch l'a toujours dit: sa vie est une partie de poker.

En 1976, le tournage de "Si c'était à refaire" -titre étrangement évocateur- à peine bouclé, Lelouch se rend compte qu'il lui reste quelques centaines de mètres de pellicule. Sans doute épuisé mentalement, et en même temps libéré de la pression extraordinaire qu'exige la réalisation d'un film, le cinéaste décide de ne pas rendre les bobines vierges et d'en faire usage pour un court-métrage fou.
Aux aurores, il extirpe de son sommeil une actrice, puis son chef-op' qu'il embarque dans une voiture surpuissante. Lelouch laisse alors exploser sa liberté au volant -il reconnaitra plus tard avoir "pété les plombs" ce matin-là.
Le cinéaste, en effet, ne réfléchit plus et fait fi de tout règlement quelque soit le danger, y compris celui de mettre en péril la vie des autres, pour ne suivre que son instinct cristallisé autour de sa caméra -toute sa vie. Cette dernière enregistre donc en vue subjective le plan-séquence de sa folle traversée de la capitale.

Quel est l'objectif de ce chauffard apparemment en retard, tel un pilote de course refusant de s'arrêter tant qu'il n'est parvenu à atteindre son but ?
Bien qu'on ne puisse l'anticiper, il y a évidemment une extrémité où se trouve l'arrêt, et on ne peut que l'attendre au tournant, avec crainte, parce qu'il est de toute façon inévitable et va tout changer: à l'autre bout c'est soit l'échec et la mort, soit la vie, qui attend le conducteur...
Le fait que la séquence se déroule à une heure où se disputent ténèbres et jour, peur et espoir, en renforce d'autant plus la puissance évocatrice. Il y a même quelque-chose de pathétique dans ce hurlement ininterrompu du moteur troublant un Paris étonamment désert.

Claude Lelouch offre ainsi, à mon sens, une parabole romantique de sa vie personnelle qu'il aime plus que tout, parce qu'elle est aussi cette partie de poker vécue à deux cents à l'heure.
S'il est toutefois difficile de ne pas reprocher au cinéaste la folie de son entreprise, somme toute dangereusement égoïste, par le fait qu'elle ait également transformé en partie de poker la vie d'automobilistes, voire de piétons; il est tout aussi difficile de ne pas reconnaitre l'oeuvre d'un artiste impressionnant qui fascine le plus grand nombre, admirateurs et détracteurs compris
-"Admirateurs, détracteurs, mode d'emploi", peut-il y avoir plus Lelouchien comme titre de film ?

L